Siete de los trece municipios de Villa Clara estarán representados en la galas y competencias de la Trigésima Fiesta Provincial de la Danza que se realizará en la ciudad Santa Clara entre el jueves y el domingo de la semana entrante.
Este evento, uno de los más tradicionales de la programación cultural del territorio central, es organizado por el Consejo Provincial de Casas de Cultura y tendrá competencias en las categorías infantil y de adultos.
Los municipios más representados serán Santa Clara, con cinco grupos y Sagua la Grande y Camajuaní con dos cada uno hasta llegar a trece agrupaciones entre las que también las hay procedentes de Placetas, Encrucijada, Caibarién y Remedios.
Se espera además la presencia de prestigiosos colectivos de otras provincias cubanas estando conformados hasta el momento la Compañía Folklórica Camagua, de la provincia Camagüey y los nombrados “All Star” y “Abboreyé” de Santiago de Cuba.
Las galas artísticas y la competencia se realizarán en el Cine Teatro Camilo Cienfuegos, la más grande institución cultural techada de la ciudad con capacidad para más de mil personas, mientras que en la Casa de Cultura “Juan Marinello”, la Galería de Arte, los Parques Leoncio Vidal y Las Arcadas, el centro Cultural El Mejunje, el Teatro La Caridad y algunos barrios periféricos de Santa Clara acogerán otras actividades.
Habrá Ruedas de Casino, Talleres de bailes folklóricos latinoamericanos, exposiciones de pinturas realizadas por niños sobre la danza, coloquios y debates teóricos sobre el arte de la danza folklórica, toques de tambores por la paz de los pueblos, tardes dedicadas a la rumba y un desfile de clausura y premiación a realizarse la mañana del domingo 22 en el Parque Leoncio Vidal.
sábado, 14 de abril de 2012
miércoles, 11 de abril de 2012
Premio para Sergio
El premio Omar Valdés, el más importante lauro que confiere la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, le fue entregado al acto y director artístico Sergio Gonzales Gonzales.
Gonzales trabajó durante más de treinta años en el emblemático Grupo Teatro Escambray en el que intervino en medio centenar de obras de diversos estilos y temáticas además de haber trabajado para el cine y la televisión cubana.
La ceremonia de premiación se realizó en la Sala Margarita Casallas del Centro Cultural El Mejunje de Santa Clara donde Sergio recibió también reconocimientos por parte de otras instituciones culturales como el propio Centro Mejunje, el Consejo de las Artes Escénicas y la Filial de la UNEAC en la provincia Villa Clara.
“La escuela fundamental para un actor es el teatro en su sentido clásico, pero pasar por otros medios, como la televisión y el cine enriquecen la técnica integral del artista y lo prepara incluso para asumir otras funciones dentro de las tablas” dijo Sergio Gonzales al concluir el acto de premiación.
Sergio ostenta la Distinción por la Cultura Nacional y en la actualidad trabaja como asesor de montajes teatrales y en la formación de jóvenes actores.
Gonzales trabajó durante más de treinta años en el emblemático Grupo Teatro Escambray en el que intervino en medio centenar de obras de diversos estilos y temáticas además de haber trabajado para el cine y la televisión cubana.
La ceremonia de premiación se realizó en la Sala Margarita Casallas del Centro Cultural El Mejunje de Santa Clara donde Sergio recibió también reconocimientos por parte de otras instituciones culturales como el propio Centro Mejunje, el Consejo de las Artes Escénicas y la Filial de la UNEAC en la provincia Villa Clara.
“La escuela fundamental para un actor es el teatro en su sentido clásico, pero pasar por otros medios, como la televisión y el cine enriquecen la técnica integral del artista y lo prepara incluso para asumir otras funciones dentro de las tablas” dijo Sergio Gonzales al concluir el acto de premiación.
Sergio ostenta la Distinción por la Cultura Nacional y en la actualidad trabaja como asesor de montajes teatrales y en la formación de jóvenes actores.
martes, 10 de abril de 2012
Raptus deja rastros.
La noche del último sábado de cada mes el Proyecto “Raptus” tiene una cita con sus seguidores durante la Peña “Dejando Rastros” que se realiza en la Sala de Conciertos del Museo de Artes Decorativas de Santa Clara.
La peña fue la primera actividad que definió el clarinetista Alejandro Yera, director de Raptus, cuando decidieron regresar de sus presentaciones en los hoteles de la Cayería Norte de Villa Clara para volver a establecerse en la capital provincial.
“Aquí es donde estrenamos las obras que vamos incorporando al repertorio, tenemos un público bastante fiel y además es un lugar que por sus características se ajusta más al tipo de música que hacemos ahora con el proyecto” explica Yera.
Muchas veces invitan músicos para darle una sonoridad más amplia al cuarteto. Entre ellos están el violinista Juan Manuel Campos y el percusionista Ariel Marrero y más recientemente la trovadora Irina Gonzales Marín quien regresó de una gira de nueve meses por la Argentina.
Raptus tiene peñas también en el Centro Cultural El Mejunje y en el lobby del Teatro La Caridad.
En los últimos tiempos Raptus se ha convertido en un cuarteto de nuevo tipo en el que el guitarrista Roberto Fortún le ha aportado su experiencia con el jazz interpretando piezas de la autoría de propio Fortún aunque mantienen muchas obras de Henry Pérez el principal compositor del trío anterior.
El formato actual de grupo se conforma del clarinete, batería, bajo y guitarra prima lo que le permite asumir una sonoridad diferente a la del antiguo Trío Raptus y a la vez más contemporánea acorde a la fusión de géneros musicales que pueden realizar dado el virtuosismo de sus cuatro integrantes.
La peña fue la primera actividad que definió el clarinetista Alejandro Yera, director de Raptus, cuando decidieron regresar de sus presentaciones en los hoteles de la Cayería Norte de Villa Clara para volver a establecerse en la capital provincial.
“Aquí es donde estrenamos las obras que vamos incorporando al repertorio, tenemos un público bastante fiel y además es un lugar que por sus características se ajusta más al tipo de música que hacemos ahora con el proyecto” explica Yera.
Muchas veces invitan músicos para darle una sonoridad más amplia al cuarteto. Entre ellos están el violinista Juan Manuel Campos y el percusionista Ariel Marrero y más recientemente la trovadora Irina Gonzales Marín quien regresó de una gira de nueve meses por la Argentina.
Raptus tiene peñas también en el Centro Cultural El Mejunje y en el lobby del Teatro La Caridad.
En los últimos tiempos Raptus se ha convertido en un cuarteto de nuevo tipo en el que el guitarrista Roberto Fortún le ha aportado su experiencia con el jazz interpretando piezas de la autoría de propio Fortún aunque mantienen muchas obras de Henry Pérez el principal compositor del trío anterior.
El formato actual de grupo se conforma del clarinete, batería, bajo y guitarra prima lo que le permite asumir una sonoridad diferente a la del antiguo Trío Raptus y a la vez más contemporánea acorde a la fusión de géneros musicales que pueden realizar dado el virtuosismo de sus cuatro integrantes.
lunes, 9 de abril de 2012
Vitier, otra vez en Villa Clara
El reconocido pianista y compositor José María Vitier García se presentó en concierto en el Teatro La Caridad de Santa Clara y en el Cine Teatro de Camajuaní.
Los recitales son parte de una gira que Vitier realiza por las provincias La Habana, Artemisa, Sancti Spíritus, Villa Clara y Mayabeque.
Nuevamente los santaclareños pudieron apreciar la excelencia musical de Vitier quien realiza una gira que ha titulado “Clásicos cubanos a través del piano” en la que interpreta versiones suyas de piezas inmortales de géneros tan diversos como el danzón, contradanzas, sones y canciones.
Entre las obras están el Manisero de Moisés Simons, La comparsa de Ernesto Lecuona, Son de la Loma de Miguel Matamoros, Quiéreme mucho de Gonzalo Roig, Si llego a besarte de Luis Casas Romero, No puedo ser feliz de Adolfo Guzmán y Mercedes de Manuel Corona entre otras exquisiteces de la cancionística cubana.
En los recitales Vitier también incluyó conocidas obra suyas como Fresa y Chocolate, Danzón Imaginario, Contradanza Festiva y Caleidoscopio piezas en la que el público pudo apreciar también sus cualidades como excelente pianista.
José María Vitier es uno de los más importantes compositores cubanos quien ha creado una innovadora forma de vincular la expresión culta y las raíces populares de la música cubana. Su obra, de gran originalidad y cubana, forma parte del repertorio de intérpretes y agrupaciones musicales cubanas y de otros países.
Tiene una amplia obra compuesta para el cine, la televisión y para importantes eventos sociales, religiosos y culturales.
Los recitales son parte de una gira que Vitier realiza por las provincias La Habana, Artemisa, Sancti Spíritus, Villa Clara y Mayabeque.
Nuevamente los santaclareños pudieron apreciar la excelencia musical de Vitier quien realiza una gira que ha titulado “Clásicos cubanos a través del piano” en la que interpreta versiones suyas de piezas inmortales de géneros tan diversos como el danzón, contradanzas, sones y canciones.
Entre las obras están el Manisero de Moisés Simons, La comparsa de Ernesto Lecuona, Son de la Loma de Miguel Matamoros, Quiéreme mucho de Gonzalo Roig, Si llego a besarte de Luis Casas Romero, No puedo ser feliz de Adolfo Guzmán y Mercedes de Manuel Corona entre otras exquisiteces de la cancionística cubana.
En los recitales Vitier también incluyó conocidas obra suyas como Fresa y Chocolate, Danzón Imaginario, Contradanza Festiva y Caleidoscopio piezas en la que el público pudo apreciar también sus cualidades como excelente pianista.
José María Vitier es uno de los más importantes compositores cubanos quien ha creado una innovadora forma de vincular la expresión culta y las raíces populares de la música cubana. Su obra, de gran originalidad y cubana, forma parte del repertorio de intérpretes y agrupaciones musicales cubanas y de otros países.
Tiene una amplia obra compuesta para el cine, la televisión y para importantes eventos sociales, religiosos y culturales.
sábado, 7 de abril de 2012
Lo que CamiArte nos dejó
“Todavía quedan restos de… buen gusto” pudiera decirse, casi parafraseando una emblemática y atrevida canción de Pablo Milanés, al pensar en lo que le dejó a Santa Clara la segunda edición del Evento CamiArte.
La idea parte de Joel y Roxana, líderes del Grupo Estudio Teatral de Santa Clara y de sus amigos, de los tantos que tienen en el mundo del teatro, del Grupo Grenland Friteater de Noruega y lo que se pretende, desde la primera propuesta el pasado año, es “tocar” diversas plazas, calles y sitios públicos de la capital villaclareña con muestras de arte de muy diverso signo.
Se trata primero que todo del arte y otras expresiones culturales que viven en la propia ciudad y que a veces, por diversas razones no llegan a todos los que debiera.
También, y sobre todo esta vez, de compartir, más que mostrar, ejemplos de arte y cultura noruegos enseñados por la reconocida actriz Geddy Aniksdal pero representados por artistas santaclareños.
Como en la edición anterior la caravana artística partió de uno de los puentes de la zona conocida por “Abel Santa María” y concluyó, físicamente habando, en el antiguo Hospital Psiquiátrico hoy convertido en Centro del Teatro y la Danza en la salida norte de la urbe.
Este año hubo más “paradas” demostrativas que son momentos donde la caravana se detiene para hacer demostraciones muy diversas y de paso darle al público, que son en su mayoría los vecinos de cada lugar que en muchas ocasiones se incorporan a la acción y le dan ese criollismo que tanto sazona la vida cotidiana de los cubanos.
Fueron tres días de un mini carnaval en el que se dieron la mano, sin concesiones estilísticas ni conceptuales, el rock, la salsa y la música coral, el teatro, la danza, el circo, las tradiciones y aficiones culturales propias de esta zona del país, cine, poesía, religión y arrebato bailable juvenil, artes plásticas y alegría de pueblo.
Todo se mostró, se hizo y lo más importante: se disfrutó, haciendo una parada en nuestra cotidianidad para llenárnosla de buen gusto y solidaridad que son, en fin de cuentas, dos de los mejores resultados del arte y la cultura.
Los que se pasan la vida elucubrando y teorizando sobre la cultura popular o comunitaria tienen en CaminArte una acción eficaz de cómo llevarlas a la realidad de la gente, que es donde mejor vive la cultura, y de cómo unir en una simbiosis eficiente el arte de alta elaboración con las expresiones sencillas en su formalidad pero bellas en su mensaje y que llegan y quedan en las personas, los ciudadanos de estos tiempos, de esta ciudad de la benefactora y patriota Marta Abreu y del mítico guerrillero, el Che Guevara.
Junto a los artistas promotores y hacedores de CaminArte anduvieron de acompañantes protagonistas cientos y quizás miles de santaclareños, no sé, no los conté y creo que no podría.
Había desde niños en brazos hasta viejitos lentos de caminar, amas de casas que abrieron los balcones y puertas de sus casas para que allí se hiciera algo artístico o simplemente para ver y llenarse con “aquello que estaba pasando”, nadie quedaba indiferente al suceso y de una manera u otra también anduvo con CaminArte.
Sé que las tradiciones no pueden imponerse, ni institucionalizarse, ni decretarse, casi no pueden ni sugerirse pero si abogo porque CaminArte se mantenga en Santa Clara, se extienda a otras calles, plazas y zonas de la ciudad, se sumen otros artistas, otras expresiones y otras iniciativas porque lo que no se puede perder es esta otra oportunidad de alegrarnos y enriquecernos el alma desde el mismo lugar donde vivimos.
La idea parte de Joel y Roxana, líderes del Grupo Estudio Teatral de Santa Clara y de sus amigos, de los tantos que tienen en el mundo del teatro, del Grupo Grenland Friteater de Noruega y lo que se pretende, desde la primera propuesta el pasado año, es “tocar” diversas plazas, calles y sitios públicos de la capital villaclareña con muestras de arte de muy diverso signo.
Se trata primero que todo del arte y otras expresiones culturales que viven en la propia ciudad y que a veces, por diversas razones no llegan a todos los que debiera.
También, y sobre todo esta vez, de compartir, más que mostrar, ejemplos de arte y cultura noruegos enseñados por la reconocida actriz Geddy Aniksdal pero representados por artistas santaclareños.
Como en la edición anterior la caravana artística partió de uno de los puentes de la zona conocida por “Abel Santa María” y concluyó, físicamente habando, en el antiguo Hospital Psiquiátrico hoy convertido en Centro del Teatro y la Danza en la salida norte de la urbe.
Este año hubo más “paradas” demostrativas que son momentos donde la caravana se detiene para hacer demostraciones muy diversas y de paso darle al público, que son en su mayoría los vecinos de cada lugar que en muchas ocasiones se incorporan a la acción y le dan ese criollismo que tanto sazona la vida cotidiana de los cubanos.
Fueron tres días de un mini carnaval en el que se dieron la mano, sin concesiones estilísticas ni conceptuales, el rock, la salsa y la música coral, el teatro, la danza, el circo, las tradiciones y aficiones culturales propias de esta zona del país, cine, poesía, religión y arrebato bailable juvenil, artes plásticas y alegría de pueblo.
Todo se mostró, se hizo y lo más importante: se disfrutó, haciendo una parada en nuestra cotidianidad para llenárnosla de buen gusto y solidaridad que son, en fin de cuentas, dos de los mejores resultados del arte y la cultura.
Los que se pasan la vida elucubrando y teorizando sobre la cultura popular o comunitaria tienen en CaminArte una acción eficaz de cómo llevarlas a la realidad de la gente, que es donde mejor vive la cultura, y de cómo unir en una simbiosis eficiente el arte de alta elaboración con las expresiones sencillas en su formalidad pero bellas en su mensaje y que llegan y quedan en las personas, los ciudadanos de estos tiempos, de esta ciudad de la benefactora y patriota Marta Abreu y del mítico guerrillero, el Che Guevara.
Junto a los artistas promotores y hacedores de CaminArte anduvieron de acompañantes protagonistas cientos y quizás miles de santaclareños, no sé, no los conté y creo que no podría.
Había desde niños en brazos hasta viejitos lentos de caminar, amas de casas que abrieron los balcones y puertas de sus casas para que allí se hiciera algo artístico o simplemente para ver y llenarse con “aquello que estaba pasando”, nadie quedaba indiferente al suceso y de una manera u otra también anduvo con CaminArte.
Sé que las tradiciones no pueden imponerse, ni institucionalizarse, ni decretarse, casi no pueden ni sugerirse pero si abogo porque CaminArte se mantenga en Santa Clara, se extienda a otras calles, plazas y zonas de la ciudad, se sumen otros artistas, otras expresiones y otras iniciativas porque lo que no se puede perder es esta otra oportunidad de alegrarnos y enriquecernos el alma desde el mismo lugar donde vivimos.
miércoles, 4 de abril de 2012
Gira argentina de trovadora santaclareña
La trovadora y flautista santaclareña Irina Gonzáles Marín acaba de regresar de una gira, que se extendió por nueve meses, por varias regiones de Argentina como parte del Dúo “Aire y Madera” que integra junto al guitarrista Yasel López.
El periplo es parte del proyecto “Nuestra voz para vos” del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau que ya va por su cuarta edición y a través del cual se envían a la Argentina, sobre todo a la zona norte, a jóvenes trovadores cubanos.
“La gira inicialmente era por dos meses pero por gestiones propias la extendimos hasta los nueve y eso nos dio la oportunidad de conocer mucho más y mejor la cultura de esa nación y sobre todo sus raíces folklóricas”, dijo Irina.
“Para mi fue una experiencia muy fuerte por todo lo que vi y en lo que participé tanto en teatros, bares y muchos otros espacios” continua Irina para quien una de los momentos más impactantes fue la Marcha de los Bombos y todas las otras actividades en Santiago del Estero y además los recitales que dimos en algunas cárceles de Córdoba”.
En la gira interpretaron tanto las canciones de Irina como las de Yasel, que también es un excelente compositor dando una muestra de la fusión de los géneros característicos de la música cubana tradicional y de algunas manifestaciones más contemporáneas.
“Coincidiendo con nuestra estancia allí ocurrió el proceso electoral donde resultó reelecta presidenta Cristina Fernández de Kichtner lo que nos permitió palpar la participación política de los jóvenes, ver como piensan y la referencia que tienen de Cuba sobre todo por el Che Guevara y la revolución”
Llegué hace apenas una semana y ya con esas experiencias empecé a componer otra vez, dice Irina quien se reincorpora, entre otras actividades, a la Peña de la Trovuntivitis de cada jueves en la noche en el Centro Cultural El Mejunje de Santa Clara.
El periplo es parte del proyecto “Nuestra voz para vos” del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau que ya va por su cuarta edición y a través del cual se envían a la Argentina, sobre todo a la zona norte, a jóvenes trovadores cubanos.
“La gira inicialmente era por dos meses pero por gestiones propias la extendimos hasta los nueve y eso nos dio la oportunidad de conocer mucho más y mejor la cultura de esa nación y sobre todo sus raíces folklóricas”, dijo Irina.
“Para mi fue una experiencia muy fuerte por todo lo que vi y en lo que participé tanto en teatros, bares y muchos otros espacios” continua Irina para quien una de los momentos más impactantes fue la Marcha de los Bombos y todas las otras actividades en Santiago del Estero y además los recitales que dimos en algunas cárceles de Córdoba”.
En la gira interpretaron tanto las canciones de Irina como las de Yasel, que también es un excelente compositor dando una muestra de la fusión de los géneros característicos de la música cubana tradicional y de algunas manifestaciones más contemporáneas.
“Coincidiendo con nuestra estancia allí ocurrió el proceso electoral donde resultó reelecta presidenta Cristina Fernández de Kichtner lo que nos permitió palpar la participación política de los jóvenes, ver como piensan y la referencia que tienen de Cuba sobre todo por el Che Guevara y la revolución”
Llegué hace apenas una semana y ya con esas experiencias empecé a componer otra vez, dice Irina quien se reincorpora, entre otras actividades, a la Peña de la Trovuntivitis de cada jueves en la noche en el Centro Cultural El Mejunje de Santa Clara.
martes, 3 de abril de 2012
Signos para Feijoo
La más reciente edición de la Revista “Signos”, la número 62, ha sido dedicada íntegramente a su fundador el relevante folklorista, investigador, escritor y pintor Samuel Feijoo.
La publicación, que ahora tiene una frecuencia semestral, fue fundada en 1969 por Feijoo y en la actualidad es financiada por la Dirección de Cultura de la provincia Villa Clara.
Este ejemplar de la revista fue presentado en la Sala Caturla de la Biblioteca Martí de Santa Clara por el poeta y narrador Noel Castillo quien, entre muchas facetas que resaltan en la obra feijosiana, prefiere la del poeta lírico que fue aquel hombre quien se llamaba a sí mismo “el sensible zarapico”.
Este número contiene artículos y trabajos periodísticos tales como “Samuel Feijoo, esa alarma generosa” de Alpidio Alonso Grau, “Samuel Feijoo, efímero y frugal” de Carlos Alé Mauri, “Tras las huellas del Feijoo investigador…”del Dr. Manuel Martínez Casanova, “El pensamiento crítico sobre la obra plástica de Samuel Feijoo” de Ana Lilian Lobato y “Feijoo teatral” de Carmen Sotolongo Baliño, entre otros.
También hay dos trabajos del propio Feijoo, el primero dedicado a reseñar la navidad en los pueblos cubanos y el segundo titulado “Cuba no es un caimán”.
Editada en blanco y negro, con un formato parecido a un libro, Signos es una revista singular pues desde su nacimiento contiene viñetas y dibujos de pintores y dibujantes naíf sobre temas de la cultura popular, las costumbres, mitos, leyendas y tradiciones de los pueblos de Cuba, sobre todo de las comunidades campesinas.
La publicación, que ahora tiene una frecuencia semestral, fue fundada en 1969 por Feijoo y en la actualidad es financiada por la Dirección de Cultura de la provincia Villa Clara.
Este ejemplar de la revista fue presentado en la Sala Caturla de la Biblioteca Martí de Santa Clara por el poeta y narrador Noel Castillo quien, entre muchas facetas que resaltan en la obra feijosiana, prefiere la del poeta lírico que fue aquel hombre quien se llamaba a sí mismo “el sensible zarapico”.
Este número contiene artículos y trabajos periodísticos tales como “Samuel Feijoo, esa alarma generosa” de Alpidio Alonso Grau, “Samuel Feijoo, efímero y frugal” de Carlos Alé Mauri, “Tras las huellas del Feijoo investigador…”del Dr. Manuel Martínez Casanova, “El pensamiento crítico sobre la obra plástica de Samuel Feijoo” de Ana Lilian Lobato y “Feijoo teatral” de Carmen Sotolongo Baliño, entre otros.
También hay dos trabajos del propio Feijoo, el primero dedicado a reseñar la navidad en los pueblos cubanos y el segundo titulado “Cuba no es un caimán”.
Editada en blanco y negro, con un formato parecido a un libro, Signos es una revista singular pues desde su nacimiento contiene viñetas y dibujos de pintores y dibujantes naíf sobre temas de la cultura popular, las costumbres, mitos, leyendas y tradiciones de los pueblos de Cuba, sobre todo de las comunidades campesinas.
Entregan Premio Ser Fiel
Otro reconocimiento más a su vasta y exquisita obra cultural acaba de sumar el escritor e investigador Luis Cabrera Delgado cuando recibió el Premio “Ser Fiel” correspondiente al 2012, durante una sencilla actividad en la Sala Caturla de la Biblioteca Martí de Santa Clara.
El premio se entrega, desde el 2004, a personas con trayectoria cultural relevante en cualquiera de las múltiples facetas en las que resaltó el gran folklorista, etnólogo, investigador, escritor, pintor, editor y animador cultural Samuel Feijoo quien se interesó sobre todo en la cultura popular y tradicional de los pueblos de Cuba.
Luis Cabrera Delgado, es uno de los más relevantes escritores latinoamericanos dedicados a la literatura para niños y jóvenes con más de treinta libros publicados en editoriales cubanas y extranjeras y ha sido además guionista de radio, dramaturgo, editor y colaborador de diversas publicaciones.
Entre otros temas en su obra ha estado presente el mundo campesino cubano y su impronta en los niños, adolescentes y jóvenes, tanto del campo como de la ciudad.
Tras recibir el lauro Cabrera Delgado dijo que se sentía muy alagado porque le ve un doble valor, “primero porque se reconoce lo que uno pueda haber hecho de valía para las demás personas y segundo porque Feijoo fue un incansable trabajador por la cultura y la espiritualidad de la gente en muchos aspectos”
El premio se entrega, desde el 2004, a personas con trayectoria cultural relevante en cualquiera de las múltiples facetas en las que resaltó el gran folklorista, etnólogo, investigador, escritor, pintor, editor y animador cultural Samuel Feijoo quien se interesó sobre todo en la cultura popular y tradicional de los pueblos de Cuba.
Luis Cabrera Delgado, es uno de los más relevantes escritores latinoamericanos dedicados a la literatura para niños y jóvenes con más de treinta libros publicados en editoriales cubanas y extranjeras y ha sido además guionista de radio, dramaturgo, editor y colaborador de diversas publicaciones.
Entre otros temas en su obra ha estado presente el mundo campesino cubano y su impronta en los niños, adolescentes y jóvenes, tanto del campo como de la ciudad.
Tras recibir el lauro Cabrera Delgado dijo que se sentía muy alagado porque le ve un doble valor, “primero porque se reconoce lo que uno pueda haber hecho de valía para las demás personas y segundo porque Feijoo fue un incansable trabajador por la cultura y la espiritualidad de la gente en muchos aspectos”
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